miércoles, 18 de octubre de 2017

martes, 17 de octubre de 2017

LISSON GALLERY

FIAC
19 – 22 October 2017
Booth B40
Grand Palais, Paris, France


Lisson Gallery's presentation at FIAC 2017 focuses on paintings and works on paper by artists including Roy Colmer, Angela de la Cruz, Carmen Herrera, Peter Joseph, John Latham, Lee Ufan, Jason Martin, Joyce Pensato, Leon Polk Smith, Stanley Whitney and Lawrence Weiner, along with sculptures and works in other media by Daniel Buren, Ryan Gander, Anish Kapoor, Haroon Mirza, Laure Prouvost and Pedro Reyes
Daniel Buren

Pile Up: High relief n° B2, 2017 (detail)
Powder coated aluminium
304.5 x 130.5 x 30.5 cm
119 7/8 x 51 3/8 x 12 in


Lee Ufan

Dialogue, 2017
Watercolour
75 x 106 cm
29 1/2 x 41 3/4 in



Leon Polk Smith

Correspondence -Blue - Orange, 1962
Acrylic and collage on canvas
100.3 x 100.3 cm
39 1/2 x 39 1/2 in
Laure Prouvost

RELIQUE n°4, 6 March 2016, 2016 (detail)
Mixed media
61 x 88.9 cm
24 x 35 in
Around Paris
Richard Wentworth

'Richard Wentworth at Maison Alaïa'
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
Until 26 November 2017

 


Joyce Pensato

'No-Drama Mama'
Amastan Paris
34 Rue Jean Mermoz

Private view: Tuesday 17 October, 5–8pm
Opening hours: Wednesday 18 – Sunday 22 October, 12–6pm

Event
Book launch:
ARTIST | WORK | LISSON


Join us for the launch of Lisson Gallery's 50th anniversary publication, designed by Irma Boom, with covers by Daniel Buren

Tuesday 17 October, 5–8pm
Amastan Paris
34 Rue Jean Mermoz

RSVP essential to rsvp@lissongallery.com 

sábado, 14 de octubre de 2017

JOSE MARÍA CUNDÍN

Una ‘performance’ denuncia que las mujeres no existen en la Historia del Arte

Una parte de la performance 'Queridas viejas' que incide sobre la ausencia de las mujeres en la Historia del Arte.
Una parte de la performance ‘Queridas viejas’, que incide sobre la ausencia de las mujeres en la Historia del Arte.
Vestida como George Sand, armada con un cuchillo cebollero, la artista plástica María Gimeno raja un libro, ‘La historia del Arte’ (1950), de Ernst H. Gombrich (Phaidon), el manual más vendido (ocho millones de copias), un libro de estudio para las Facultades de Bellas Artes que excluye en su totalidad a las mujeres artistas. Una puesta en escena magnífica, un mensaje claro: las mujeres no existen, está ninguneadas como protagonistas productoras de arte. Una ‘performance’, ‘Queridas Viejas’, que Gimeno quiere llevar por el mundo hasta recalar en el Museo del Prado.
Queridas Viejas (Q.V.), una clara referencia al libro Old Mistresses: Women, Art and Ideology, publicado por Rozsika Parker y Griselda Pollock en 1981, es el proyecto
que Gimeno (Zamora, 1970) ha emprendido para llamar la atención sobre la ausencia de mujeres artistas en la Historia del Arte. Tiene un claro objetivo: reivindicar el lugar que ocupan las mujeres y del cual han sido sistemáticamente eliminadas. Una accion artística que germinó al acabar una pieza titulada Mujeres en el paisaje. Posiblemente fue ahí donde se le encendió la bombilla reivindicativa. Lo demás ya es acción: “Leí el texto de Gombrich en el año 1991, con 21 años, y entonces no me di cuenta de que no había ni una sola mujer artista incluida en ese texto. Ha sido después”.
El profesor vienés E. H. Gombrich (1909-2001) publicó en 1950 su famosa Historia del Arte. Durante cinco décadas ha sido el libro más difundido y valorado por estudiosos y curiosos. Sucesivas reediciones y comentarios elogiosos elevaron la obra al top ten del conocimiento del arte, y es cierto, nadie hasta ahora había caído en la cuenta de la ausencia intencionada de mujeres en su libro.
“Desde niña”, afirma María Gimeno, “visitaba el museo del Prado y con avidez observaba maravillada las obras de Ribera, Velázquez, Goya. Nunca reparé en el hecho de que todos los cuadros del Prado de entonces estaban pintados por hombres. Yo misma siempre dibujé y siempre quise ser pintora, leía y miraba los libros que había en mi casa de los grandes maestros de la pintura antigua, así como los de Miró o Picasso. Ninguno de esos libros era de artistas mujeres, y lo más sorprendente de todo esto es que yo no me daba cuenta de que las mujeres no estaban, simplemente era lo normal, y ni siquiera las echaba de menos, ni aún siendo yo misma una aspirante a artista. ¡Es inconcebible! ¿Cómo podía yo querer ser artista si no había mujeres artistas en el Prado?”.
Mujer y arte. Dos palabras excluyentes y una pregunta: ¿Por qué decidieron los historiadores pasar por alto la obra de casi todas las artistas? Hay un montón de documentales que nos hablan de artistas como Gauguin, Degàs, Renoir, pero ¿existe alguno que hable de las mujeres en el Renacimiento, en el Impresionismo, en la Abstracción? La Historia del Arte está hecha sin mujeres.
Ellos, los artistas, críticos, historiadores sostienen, sin decirlo, que la idea del Arte es masculina. Muchos años después de que las Guerrillas Girls y otros movimientos feministas pusieran delante del espejo la ausencia de mujeres en los museos como artistas incluyeron en sus tratados a creadoras de la Edad Media como Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Judith Leyster y Clara Peeters, la primera pintora a la que el Museo del Prado dedicó en sus 200 años de vida una exposición monográfica el pasado año. Lo hicieron como excepciones.
Dice María Gimeno que su intención con Queridas Viejas es “crear una historia”, porque “no es lícito que leamos un libro de Historia del Arte que no incluya a ni una sola mujer artista y nos parezca normal o correcto, o que ni siquiera nos demos cuenta de que han excluido a todas. Es una falsedad absoluta e injusta, creo que es imprescindible educar y enseñar que las obras de las artistas todavía perduran y son totalmente válidas”.
La performance 'Queridas Viejas'
La performance de la artista María Gimeno ‘Queridas Viejas’.
Su conferencia-perfomance la presentó hace unos meses en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Con un cuchillo enorme, un símil muy potente que recuerda a las mujeres acuchilladas de Louise Bourgeois, Gimeno rasga las páginas del libro de Gombrich, un corte a la historia que nos han vendido, colocando en su lugar la biografía de las mujeres ignoradas por el historiador. Un ritual largo, 55 mujeres ignoradas reivindicadas página a página.
Hoy, en su estudio, sigue con el trabajo que se ha marcado. “Selecciono a las artistas apoyada en una bibliografía de críticas e historiadoras fundamentalmente feministas, que fueron las que abrieron la brecha para comprender y situar este olvido garrafal de la historia del arte; estudio los textos de Linda Nochlin, Griselda Pollock y Rozsika Parker, Christine Battersby, Judith Butler, Patricia Mayayo, Estrella de Diego, Miriam Fernández Cao, Frances Borzello o Silvia Federicci, que me sirven de guía y apoyo teórico, crítico e histórico”.
Hildegarda de Bingen, Plautilla Nelli, la primera mujer pintora renacentista de Florencia, Sofonisba Anguissola, Gentileschi. Su historia de mujeres llega hasta el siglo XX, el mismo periodo que abarca el libro de Gombrich, con Sonia Delaunay, Amy Albeerts, Tamara Lempicka, Popova, Angeles Santos, Maruja Mallo, Mete Oppenheim, Agnes Marrin, Louise Bourgeois. “Me parece un proyecto necesario porque ni siquiera los que se dedican al mundo del arte saben esto. Yo creo que es importante que las mujeres estemos en los libros y formemos parte de la Historia. Gombrich, en la introduccion de su libro, dice algo muy contundente: no cree en el arte, sino en los artistas, ¿entonces por qué ha obviado a un grupo inmenso?”.
Sentada en su mesa de trabajo, con el Gombrich y el cuchillo -“una herramienta con la que me siento cómoda porque lo utilizo mucho y me parecía que cortar con ella la historia del arte era acercarla gracias a una herramienta vulgar, nada sofisticada”-, maqueta la página del libro con la misma tipografía, busca las imágenes e introduce un texto. El suyo es un recorrido reivindicativo a través de la historia del arte. El “nuevo” Gombrich comienza en el siglo X con una iluminadora, Ende, la artista que iluminó el Beato de Gerona, que contiene el Comentario al Apocalipsis compilado por el monje Beato de Liébana en 786. Es la primera pintora cuya autoría esta reconocida en toda Europa. Comenta María Gimeno que la omisión de mujeres en el libro es tan deliberada que cuando éste comenta lo que conocemos como el Tapiz de Bayeux, una pieza de lienzo confeccionado alrededor de 1086, que narra la batalla de Hastings entre normandos y anglosajones, confeccionado por la reina Matilde, Gombrich no hace ni una mención a este hecho.
La intención de la artista es seguir con su acción en lugares que sean significativos y que refuercen el mensaje de la obra. “Mi lugar secreto e ideal y hacia donde dirijo mi mirada y mi objetivo es el Museo de Prado, no sé si lo conseguiré, pero es ahí donde cobraría la importancia que merece y donde llamaría la atención realmente el hecho de que las mujeres estén excluidas de la Historia del Arte. Entre tanto, estoy trabajando en una pieza de vídeo que funcione sin mi presencia física y que se pueda mostrar en museos o galerías. Creo que el proyecto roza muy de cerca lo político, es un tema de igualdad vinculado al arte, pero es política. Es un corte al patriarcado, al canon, un corte con cuchillo de cocina a la Historia del Arte. Las mujeres estamos cansadas de que se nos ignore. Ya no cuela”.

viernes, 13 de octubre de 2017

Joseph Beuys








Joseph Beuys and Henning Christiansen, Eurasienstab (Eurasian Staff), 1968. 16mm film still. Courtesy Anny De Decker. © SABAM Belgium 2017.

Greetings from the Eurasian
October 13, 2017–January 21, 2018

Museum of Contemporary Art Antwerp (M HKA)
Leuvenstraat 32
2000 Antwerp
Belgium

www.muhka.be
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Presenting over 150 works, the exhibition Joseph Beuys: Greetings from the Eurasian seeks simultaneously to consider Joseph Beuys’ activities in Antwerp during the 1960s and 1970s, alongside his relevance to a new generation.
Joseph Beuys was one of the most significant and influential artist of the twentieth century, expanding the scope of art into the realms of politics, society and ecology. Beuys was active in Antwerp during the 1960s and 1970s through his relationship with the seminal gallery Wide White Space. Amongst his numerous exhibitions, it is here that he also made his performance Eurasienstab (Eurasian Staff) in collaboration with Henning Christiansen on February 9, 1968. Joseph Beuys: Greetings from the Eurasian will in the first instance look at Beuys as an artist that was not only active in Antwerp (where he met other figures of the Post-War avant-garde such as Marcel Broodthaers and Panamarenko) but was also deeply influential in Belgium more broadly, in a way that has been largely forgotten.
The exhibition also considers Beuys as a figure who worked in a way that was contrary to the logic and hegemony of modernism. He was in a sense the embodiment of the anti-modern—against greater rationality, individualism and the Eurocentric world-view. Using his Eurasienstab performance as a starting point, the exhibition will consider how Beuys’ use of the notion of "Eurasia" was part of his anti-modern sentiment, looking away from the grand-narrative and hegemony of the "West," and towards a vision of affinity with the "East," to the point of even removing such distinctions. It was a vision that was more attuned to cultural depth, mysticism and to nature. This anti-modern approach also echoed in his political engagement, with an approach to politics though a belief in discursiveness, latent energy and direct action.
Joseph Beuys: Greetings from the Eurasian presents numerous major works by Beuys, including a number of installations related to key actions, including Eurasienstab (Eurasian Staff) (1968) and Honigpumpe am Arbeitsplatz (Honeypump at the Workplace) (1977) that he activated at the Documenta 6 exhibition in 1977, as well as key works such as Infiltration homogen für Konzertflügel (Homogeneous Infiltration for Grand Piano) (1966) and Hirschdenkmäler (Monuments to the Stag) (1958/1982), amongst many others. The exhibition will also look at the activities of the Antwerp Free International University that was set up by proponents of the Antwerp artistic community during the early 1980s. Joseph Beuys: Greetings from the Eurasian will be the first major exhibition of works by Beuys in Belgium since the 1980s.
The exhibition is curated by Nav Haq, Senior Curator, M HKA.

jueves, 12 de octubre de 2017

JOSE-MARIA CUNDIN

CALLAN CONTEMPORARY





JOSE-MARIA CUNDIN  

THE SUPREME LEADER AND OTHER PONDERABLES

RECEPTION  Saturday, October 14th  6-9 pm 

(original reception date for October 7th was postponed due to Hurricane Nate)

 EXHIBITION ON VIEW UNTIL  October 30th, 2017 

  
 THE SUPREME LEADER2017 oil on canvas, 9.4 x 7.4 ft

Press Release

In his seventh solo exhibition at Callan Contemporary, internationally renowned artist José-María Cundín embarks on what he calls "a journey back to the future." The Supreme Leader and Other Ponderables marks Cundin's emphatic and triumphant return to figuration after an incisive foray into semi-abstract "anti-portraits." Many elements that characterized those semi-abstract works remain in the new series: wit and wordplay, an undercurrent of sociopolitical commentary, exuberant colors, and the artist's compositional signature: component forms that hover midair, as if coalescing around some unseen magnetic center. These fundaments are now contextualized within a mise-en-scène incorporating garments, props, furniture, and backdrops, which art critic Javier Franco Bilbao likens to a stage set. This same critic has declared the exhibition's largest painting, The Supreme Leader, "a magnum opus, a turning point in Cundin's career, one of his most ambitious and monumental paintings," inviting comparisons to Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, and Jusepe de Ribera.  

Born in 1938 in the Basque Country of Spain, Cundin moved to Bogotá, Colombia in his teens and later relocated to New York City. Before settling in New Orleans in 1964, he worked in Paris and exhibited in Bruges, Belgium. In the 1970s he spent long periods working, exhibiting, and teaching in Mexico, with many additional exhibitions in Spain-not only Madrid and Barcelona, but also Bilbao and Vitoria in his native Basque Country. Today, in the sanctum of his Folsom studio, he continues to nurture the historical sensitivity and wild imagination at the heart of his paintings and sculptures, which have earned a place in some of the world's most prestigious private, corporate, and museum collections. Art lovers will find find Cundin's artworks in the permanent collections of the New Orleans Museum of Art, Museo de Bellas Artes (Bilbao, Spain), Artium Museum (Vitoria, Spain), and Museo de Antioquia (Medellín, Colombia), among others. 

Across the span of his career, Cundin has finessed the interplay between Baroque, modernist, and postmodern idioms, with shimmering glimpses of Byzantine opulence courtesy of his selective deployment of gold leaf, elaborate frames, and text. Notably, the new paintings also incorporate astute, often whimsical, references to the history of painting. Menina with Dwarf, for example, nods to the iconic Las Meninas (1656) by Diego Velázquez, while The Museum Visit gently parodies the pretense of aesthetic discourse. Indeed, pomposity, hypocrisy, and hubris of all stripes often stand in Cundin's crosshairs. This is an artist who reminds us not to take the vicissitudes of life, and the exaggerated importance of our own causes, too seriously. It is a worldview simultaneously romantic and ironic, apropos to Cundin's current stylistic epoch at the crossroads of representation and abstraction. This fertile middle ground, he suggests, is akin to an idealized locale in Spanish folklore called "'Entre Pinto y Valdemoro,' a mythical place between here and there." Venturing into this terrain by returning to his figurative roots, he observes, "is not a retreat to the past... but rather a step forward to resume an old and dear mission with a renewed toolbox." 
 by Richard Speer                                                                                                                                                    
                                                        

 
 



 






DANIEL BUREN

kamel mennour
Paris 6
47 rue Saint-André des arts
6 rue du Pont de Lodi
Paris 8
28 avenue Matignon
London W1
51 Brook Street
+33 1 56 24 03 63
kamelmennour.com
DANIEL BUREN

PYRAMIDAL


HAUTS‑RELIEFS, TRAVAUX IN SITU ET SITUÉS, 2017

EN SOUVENIR DE MON PÈRE 11.10.1907

12 octobre – 25 novembre 2017
October 12 – November 25, 2017

BLANCA ORAA MOYUA